sub x vos mismo by Ale Díaz

si hay algo q me gusta de Sub... es esta sucesión de momentos entre cotidianos e informales que ocurren al encontrarnos en alguna de las salas, o en el patio o algún otro lugar, para conversar entre nosotros.


quizás exagero un poco, pero yo creo que siempre nos acecha la posibilidad de un momento fundacional que aunque no suceda poco nos importa, porq al fin y al cabo de seguro todo sucedio de modo amable y cordial.

luego pensé que podriamos hacerles saber un poco más de nosotros y resolví ofrecerme como testigo imprudente de cada conversación.


y entonces... copiando el formato de las revistas en voga propuse esta mini introducción a vuestras propias cosas y en vuestro propio estilo.

Sub x vos mismo es un pequeño racconto a tìtulo personal hecho por un Submonder sobre si mismo.
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primero en la fila: Poll Pebe Pueyrredón. -Momento Naranja- sala 6 en Sub.

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Nací en Perú, y me crié en Mar del Plata con mi familia de Médicos.
Veía muy de lejos que podría trabajar en Cine o TV.
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En el 2000 llegue a la Ciudad de Buenos Aires, para estudiar. Para ello, tuve que adaptarme a un nuevo ritmo de vida, y en consecuencia, madurar con este ritmo acelerado.
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Mientras trabajaba de cualquier cosa y estudiaba Diseño de Imagen y Sonido, me ahorre algunos pesitos, y pude comprar varios elementos que pude explotar a nivel profesional.
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Solo por el hecho de poner una marca y para batallar al medio, comencé dando servicios de Edición no lineal, durante 3 años, a muchos de los alumnos de la UBA y otras universidades relacionadas con mi medio.
Al principio a este movimiento lo titule Cinematika (CMK). Con los años y experiencia fue mutando, adquiriendo mas servicios y una marca mas personal, 3P-group.
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Antes de terminar mis estudios, inicie mi actividad docente, la cual, por mas de 6 años, me dió la posibilidad de seguir aprendiendo, ahora desde de mis alumnos, con otra mirada y cientos de anécdotas interesantes.

Hoy en día, la docencia solo está presente en mí como vocación, ya que tuve que imponerme una pausa. "Vivir del arte", no es para nada fácil. Y ganarse la vida, haciendo TV chatarra, no es mi propósito.
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Con el tiempo atravesé varias ramas del medio audiovisual, a veces de forma independiente, y otras no tanto. En el camino que fui eligiendo, conocí grandes talentos -varios ya son mis amigos- que me acompañaron (y espero que lo sigan haciendo) en proyectos de corta y larga duración.
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En el 2007 viví 3 meses en México para post-producir un Reality Show, aprendí que viajar abre mucho la cabeza, tanto como la Universidad con sus libros. Al conocer nuevas culturas, formas de vida y trabajo, uno aprende, las siente y las consume.
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Al volver y con el poco ahorro que me traje para poder "vivir del arte", invertí tiempo para darle cuerpo y nacimiento a "Momento Naranja", a partir de unir los 4 talentos, que los que siempre trabajábamos juntos, pero en espacios separados.
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Con esta productora tenemos varios proyectos en vísperas de crecimiento. Estamos encarando un 2do largometraje.
Con el primero aprendimos que podemos contar una historia sin mucho dinero, el día que ganamos un premio en Toulouse Francia.
Ahora, en rol de productor, seguimos paso a paso la burocracia del INCAA, entonces de a poco, iremos pre produciendo, "Chicas (o todas las mujeres del mundo)".
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Info de las fotos
1.PlayMovil "El juego" Cortometraje animado 3D - Dirección, Realización y Animación. (2003)



2.Chicas “Chicas (o todas las mujeres del mundo)” Largometraje. Productor. Seleccionado por el INCAA para el concurso Raymundo Gleyzer 2008.








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Serie fotográfica en Sub... por Maria Garaventto - sin título-

capturas fotográficas dentro del espacio Submundo.
por Maria Garaventto (dic 2008)

1º Sub en el escenario: HERNÁN MORÁN

Por Mariela Yabo y Alejandro Díaz.

Cuando comenzamos a pautar el devenir de estas entrevistas imaginábamos como una posibilidad que éstas tomen cierto carácter de interés “público”. Es decir, que de las mismas pudieran formar parte activa aquellas personas a las que este ciclo les resultara atractivo.

Hernán Morán (35 años) es a la sazón el primer “habitante” de Submundo. Actor, director y dramaturgo, en marzo de 2003 comenzó a los trabajos de remodelación en el que iba a ser su primer estudio aquí en Sub, cuando todavía el espacio era una mezcla de sótano inhóspito, con mobiliarios arrumbados de bares, oficinas, autos antiguos y mucha energía de parte nuestra aunque aún en forma potencial.

Retomando… Durante el mes de noviembre -2008- hicimos la segunda cita con Hernán a cuento de que aquella primera charla de octubre no fue lo suficientemente extensa como para poder delinear ciertos conceptos que llegaron a ser esbozados por él.
Entonces aquella primera fantasía se sublimó. Casi sin mediar invitaciones formales Gabi Gavila y Cumbi Bustinza (de Improvisa2), Germán Pikas (cámara en mano!) y varios Submonders se acercaron hasta la oficina donde nos encontramos de nuevo con Mariela Yabo para entrevistar a Hernán Morán.

La charla enmarcó anécdotas de sus comienzos (aquella donde casi adolescente y junto con Fernanda –su co-equiper de aquellos años- se presentaron como performers en un casamiento haciendo las veces de novios borrachos y decadentes que no cayó muy bien en la familia que los había contratado), pasando por el pico populoso en Ave Porco donde iría perfilando su talento y carisma en un escenario tan difícil; o desarrollando tópicos que refieren a su forma de entender el arte del teatro en casi todas la gamas que lo comprenden; pues se sabe de su carácter de actor, dramaturgo y director pero también de los mucho que conoce los oficios que rodean una puesta en escena y cuan particulares y acertados suelen ser sus vestuarios y escenografías.

De tono amable, la charla no fue un continuo de máximas sino más bien un racconto de anécdotas divertidas y de fácil acepción pero que no escatimaban en conceptos sustanciosos y desprejuiciadamente elaborados. Tan prolífico y meticuloso en su trabajo, aquí también por momentos pudimos verlo absolutamente inspirado y cordial.

PARA MÍ LA EMOCIÓN ES UNA CONSECUENCIA DE LA IMAGEN.
Me gusta partir de una imagen como motivo disparador de la dramaturgia de mis obras. En Homorama por ejemplo el clic fue una fotografía publicitaria de una marca de slips que tenía como concepto la estética del porno de los años 70, con esos laminados lúgubres en madera con terminaciones muy crudas. Esa figura me impactó. Un sillón, dos chicos en calzoncillos tomando licuado de banana fue la idea motor de la escena.

ODIO LA INTELECTUALIDAD EN EL ARTE.
Hay muy pocos críticos que se forman para ser críticos y que logran hablar del hecho artístico desde un lugar desde el cual no aparezca su frustración.

Mi papá siempre quiso estudiar pintura. Por motivos personales - tuvo que trabajar desde muy joven- nunca pudo acceder a aquellos conocimientos. Luego cuando yo comencé a formarme (los primeros estudios de Hernán estuvieron orientados a la plástica) él se ponía a trabajar a la par mía. Me preguntaba cosas simples. Pintaba sobre puertas y lograba unos trabajos increíbles. Mi casa quedo llena de murales. Creo que ahí me convencí de que en la medida que haya una necesidad, arte hay en cualquier cosa.


SERÍA ABURRIDO QUE DESCUBRAN UNA DIMENSIÓN PARALELA.
Yo creo en la inspiración porque no tengo conducta. No logro la disciplina del escritor que es algo que creo lo da la formación. No puedo sentarme a escribir con una rutina diaria. Con la pintura si puedo ponerme a trabajar a conciencia, pautándome objetivos con tiempo. En cambio con el teatro trabajo desde la impronta, puede que se me ocurra jugar con los actores. Participo de manera activa en la escena, desde afuera, induciendo conductas o respuestas. Grabando ensayos o la más de las veces reconstruyendo en casa lo que sucedió en el estudio. No me gusta relajar el nivel de exigencia al que se llega en el proceso de la obra. Soy muy detallista. Me apasiona hacer la dirección de actores. Creo que la manera es generar un marco de contención para dejar que lo que tiene que ocurrir ocurra ahí. Adentrarme en la psicología del personaje y que de a poco la “forma” aborde al actor.

SUFRO DE DEPRESIÓN POST PARTO.
Veo todas las funciones de mis obras. Creo que en el teatro una obra es un proceso que continua y que requiere la atención de todos los implicados. Cada noche es diferente y hay que estar listos. Me gusta estar ahí, hacer una devolución al elenco luego de cada función. Pero puesto a elegir sé que hay una adrenalina el día del estreno que supera siempre todo lo que uno internamente puede sobrellevar. Algo que ya no se genera en otro momento, que es increíble y es lo que más disfruto.

EL NUDO MORÁN. -Gabi Gávila dixit-

No sigo la carrera de ningún director. Quizás Gus Van Sant, Spike Lee. Me identifico con un código más realista de actuación. No me gusta el pseudo modernismo que en realidad pareciera encubrir limitaciones de formación en los actores. Me gustan cosas con las que no me identifico. Me gustan los géneros puros, el terror, la ciencia ficción, porque creo que es difícil producir esas emociones en el espectador. Me encantan las películas de terror bien hechas y las mal hechas me gustan más.

EL MARADONA DEL MATCH.
El ABC del actor es saber improvisar, tanto como para un pintor lo es reconocer la escala cromática. Caso contrario está limitado. No hablo del talento, tiene que ver con la formación. Un actor tiene que saber de todo, cultura general. Lo que vuelve interesante la representación del actor es el nivel de detalle.

LA VIDA EXAGERADA. -otro aporte de G. Gávila!-
El actor tiene que ser patéticamente bello. Encontrar belleza en todo lo que hace. El teatro tiene mucho de patético. La base de la comedia es el patetismo. El espectador siempre necesita un punto de identificación con lo que está viendo y ese punto está relacionado con esto. Cuanto más patético más gracioso o mas triste. No es casual. El teatro exacerba todo y de ese modo lo patético se convierte en un instrumento para comunicar.

LUIS ESPINOSA 1º palabra SUBMONDER

promediando el año nos propusimos junto a Mariela Yabo realizar unos dialogos-entrevistas que culminarian con una serie de foto/retratos.
la primera experiencia la tuvimos con Luis un viernes del mes de agosto. la forma literaria de aquellas charlas es la q sigue al pie...
el paso de la realización fotografiac aun esta en fase de pre-producción.










LUIS ESPINOSA: TODO EL MUNDO ME VE FUERA DE SU CONJUNTO.
por Mariela Yabo y Alejandro Díaz.

A Luis lo presuponemos amable y solidario. Dueño de sí, cauto y profundo. Y aún así, puede sorprender por la cantidad de máximas que despliega en su discurso, palabras que nunca salen sin pasar antes por la elaborada convicción de sus pensamientos. Fue propulsor en todo este tiempo de mil ideas para Submundo, donde su estudio hace las veces de aula y atelier plástico.
Siempre cordial y dispuesto, comprometido con el espacio, fue nuestro primer seudo-entrevistado aunque la más de la veces, su excelente estado retórico nos ubicó como espectadores de lujo, dispuestos a oír la filosofía del profesor Luis.

DE ADOLESCENTE YO ERA UN DORMIDO!
Hay una situación concreta que me sucede habitualmente y es que me despierto antes de que suene el despertador, naturalmente; con una palabra o una imagen y cuando eso sucede le presto mucha atención. De hecho hay obras, poemas enteros que han surgido así y permanecieron sin ninguna corrección que hacerle; de un tirón. Y otras veces durante el resto del día ese pensamiento tiene su momento de desarrollo. Lo que aparece en ese momento me da pautas para leer la vigilia. Me siento, yo, en un mecanismo donde se arma lo que está en el inconsciente, es el fluir de los deseos, es el equivoco, ahí hay un devenir de lo que soy yo más allá de lo que pueda controlar y construir. Es un momento de absoluta intimidad, en mi casa, y tengo como único límite el momento en que tengo que salir a trabajar.

EL SACRIFICIO.
Siempre me interesó el cine como lenguaje, estudié cine, puedo hacer una lectura más allá de lo que cuenta la película. Tengo una película que vi unas 40 veces, que inclusive la incorporé a mis clases. Es “El sacrificio” de Tarkovski. Una película para adentro, donde se juega mucho con el inconsciente. Que sorprende, que requiere una disposición previa para verla, porque te desencaja y te propone llegar a otros niveles de percepción y donde si vos ponés demasiado esfuerzo y dedicación para ver que es lo que te está diciendo, te perdés la posibilidad de abrirte a esos campos de lectura. La estructura del lenguaje cinematográfico es el movimiento de la cámara, la imagen pura, los actores, de ese modo se construye un sentido de lo que está sucediendo.

“La esencia del arte esta en la dimensión estética del hombre. Y es clave para la comprensión de la vida. La profunda insistencia de la existencia del artista, la insistencia en la valoración de los hechos artísticos, la insistencia en defender esto, está en la profunda sospecha de que este logro no lo podemos perder porque aquí se nos esta aclarando algo que de otra manera no lo podríamos ver y que le da sentido y dirección a todo lo q esta a mi alrededor.”







NINGUNO DE NOSOTROS PUEDE PENSARSE COMO MUERTO.
¿Qué es lo imposible puede ser posible? Básicamente es esto: nos estamos muriendo.
¿Qué tiene la condición humana que somos los únicos seres que sabemos que nos estamos muriendo y aún así hasta último momento apostamos por la vida absoluta? Digamos que hay un aspecto de inmortalidad… una parte nuestra que está hecha para ser inmortales y que es la que apuesta a la vida aún sabiendo que vamos a morir.
LOS SOLDADITOS IMAGINARIOS DE MI HIJA MILI.
El juego no es una falsedad. La estructura que materializa el deseo lo destruye y crea angustia. Yo creo haber podido unir mi experiencia actual creativa con experiencias de la infancia. Donde hay algunas claves que fueron muy importantes para ser lo que soy ahora. Por ejemplo yo vivía al lado de una pinturería y ahí me compraban Plastilina y yo entonces creaba mis propios juguetes.

ACCIONAMIENTO.
Entre la acción y el pensamiento me quedo con el “accionamiento”. La acción puede estar desarticulada de un sentido pero el pensamiento desarticulado de la acción te deja sentado. El “accionamiento” es algo que empieza una décima de segundo antes que la acción.


“No es sustancioso ser un artista si solo sucede en tu mente, lo soy si lo hago ya!
No se es artista por “destino” sino por el descubrimiento de las propias habilidades. Como en los dibujitos animados cuando quedan suspendidos en el aire al llegar al final de un precipicio, doy el paso adelante sabiendo que así puedo construir el terreno. Ese paso me permite entender. Se da un doble sentido donde construyo y se me muestra el camino.”

NUNCA PODRÍA SER UN BAILARÍN.
No creo que haya una rama del arte preponderante por sobre las otras. Porque no creo que dependa del medio sino de la otra cosa común a todas las artes que es la captación de una forma. Que no es más que una configuración en espacio-tiempo-cultura-anécdota de algo que está más allá y que es algo a lo que se refiere a esa obra y es que sos un ser humano y que la vida tiene límites y que ante la realidad de la muerte hay una apuesta por hacer.

TODOS LOS LEGUAJES PUEDEN ESTAR DE LA MANO.
En mi propia obra se mezcla todo y de algún modo yo sentía que el mandato externo era dedicarse a una u otra cosa. Así mis colegas poetas cuando ven mis pinturas me dicen “-porque no te dedicás a lo tuyo (que es la pintura)” o los pintores cuando leen mi poesía me dicen porque no me dedico a los mio que es la poesía! Lo mismo los músicos… es como que no estoy a la altura de ninguno de los paradigmas pero en todos los conjuntos me puedo meter y tengo con qué, entonces me ofrecen meterme en la critica de arte... Pero en fin, me meto en todo porque en todo estoy buscando otra cosa.

“No todas las personas tienen que tener una elaboración conceptual de una obra de arte para poder explicarla, pero todas las personas pueden y deben de acuerdo a su experiencia comprender la dimensión estética del arte.”











ME GUSTARÍA SURFEAR EN LA CRESTA DE LA OLA.
En lo cotidiano nos encontramos con cosas que no necesariamente sean una entidad artística, pero un día, un determinado elemento de la casualidad te da una chispa y hace resonar algo. El acto artístico es seguir esa resonancia desde el entendimiento intuitivo.

SUBMONDER
Submundo es un espacio en el que de alguna manera logramos percibir el organismo. Acontecimientos de “incomodidad” han generado situaciones de solidaridad donde uno tuvo que ayudar al otro, arremangarse, mojarse y aquellos hechos suscitaron vínculos que uno reconoce como valiosos y más profundos.
Ser un “Submonder” es convertirse en emisor y receptor del otro, así donde la polivalencia se da, se forma la molécula.

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DARIO ZANA - Capítulo en Blanco -

Del 30 de Setiembre al 25 de octubre en Pabellon4 - Uriarte 1332

CAPÍTULO EN BLANCO

El singular bestiario que predomina en estas últimas pinturas de Darío Zana me ha llevado a pensar en aquellas crónicas de Marco Polo donde seres de conformación incongruente asombraban el ávido oído de un mundo medieval, o más atrás en la historia, la apasionada descripción del fin del mundo actual por parte de San Juan en el Apocalipsis, en la que ángeles y dragones, corderos y panteras se funden y confunden en la eterna disputa del bien contra el mal .
Esta suerte de seres antropomorfos Zana los incluye en la aparente irrealidad de un lugar sin lugar, un espacio blanco, el improbable vacío de la tela virgen. Un puzzle fatigoso e infinito que el artista reconfigura con un cierto capricho estético, pero con la firme convicción de poner orden en el aparente caos.
Este universo desfragmentado y vuelto a ensamblar con la precariedad de unos hilvanes provenientes de la memoria, o acaso del inconsciente, nos induce a una contemplación ingenua y al mismo tiempo comprometida; basta estar unos segundos delante del cuadro y rápidamente comienza a sentirse un sutil traslado hacia otra dimensión, hacia un territorio neutral, que es la experiencia plástica.
Del punto de vista compositivo, fuerzas antagónicas se disuelven y cristalizan en el inquietante devenir del discurso pictórico, una batalla silenciosa entre dos mundos que se mezclan y se repelen en una continuidad agobiante; la simetría
Con su joven maestría Darío nos arroja a vivir una película compleja, esas historias que requieren un tiempo prudente para terminar de digerirse. La obra de Darío Zana está sostenida por un guión lento y atrapante. Gracias a la elaborada técnica que la sostiene, su pintura se saborea con cierta facilidad, pero el discurso narrativo es de más difícil acceso, y esto hace que no tenga fecha de vencimiento. Pero atención; el hecho estético se produce desde lo “plástico”, y esto está más allá de cualquier presunción “literaria” que cabe a toda obra figurativa.
En resumen, el “mundo Zana” nos sacude en su vértigo de emociones que nunca estarán al alcance de la mano, sensaciones que será necesario encontrar en un tercer, en un cuarto plano de observación. Tendrá el espectador que dejarse arrastrar hasta ese punto infinito donde el yo pierde foco para dar paso a una comunión estética en la que realidad y pintura, sueño y literatura no presentan real diferencia, y entonces abrir los ojos de la percepción hacia otra imagen, talvez la verdadera imagen, ese algo que esta del otro lado, una pesadilla creativa que arrasa la comodidad del sueño reparador. Un mundo renovado, luego del purificador Apocalipsis.

Martín Riwnyj, Buenos Aires, julio de 2008

















http://www.dariozana.com.ar/

http://www.modo7gallery.com.ar/

COMO VIENEN...

S U B M O N D I A. se complace en presentar.....

COMO VIENEN... -

un flirteo por el lado posesivo de la música.

Convertidos en galanes de guitarra tocando al paso, se reservaron el detalle delicado de la fiesta.

Siempre ocultos en una light-media de baja resolución, convencieron por actitud y Don de la ubicuidad.

si Dios quiere (y siempre dice lo que quiere) los tendremos en un spot-meeting , ya muy pronto, por las playas recicladas de Sub

www.myspace.com/comovienen

HERRAMIENTAS - mariela yabo

work in progress.


tomas de mariela sobre su propia obra en desarrollo de la serie "la insolencia del poder"
"los tridentes"
"la clavadora"
"el yunque"
y sin titulo